Dicionário da Bailarina- C

Changer, sans: [ "sem mudança"]. Indica que um passo é feito com os pés que se mantêm na mesma posição relativa.

Colle: [ "Aderentes, grudados"]. Ambas as pernas são mantidas bem em conjunto, em meados de ar em um tempo de sauté.

Combinação: [ "combinação"]. Uma série de medidas ligadas entre si, geralmente como um exercício em sala de aula.

Corpo de baile: [ "corpo do ballet"]. Bailarinos que não aparecem como solistas.

Couru: [ "correr"]. Um gracioso passo de balé. Corridinha na 5ª posição.

Croix, pt: [ "(no formulário de) uma cruz"]. Normalmente aplicado aos exercícios na barra: o exercício é feito primeiro com a perna de trabalho que se deslocam para frente, depois para o lado e, em seguida, à volta e, em seguida, para o (mesmo) lado.

Centre practice: Exercícios feitos no centro.

Changer de pied: Indica que os pés no fim de um passo devem ser trocados

Coté, De: De cabeça. Exemplo: balancé de coté.

 Cou-de-pied: Peito do pé. A parte do pé entre o tornozelo e a base da panturrilha é chamada de cou-de-pied.

Croisé: Cruzado. Uma das direções dos ombros. O cruzamento das pernas com o corpo colocado em ângulo oblíquo em relação ao público.

Dicionário da Bailarina- B

Ballon- Bola. Pulo elástico. Uma qualidade leve e elástica dos movimentos do bailarino 

como os suaves pulos de uma bola de borracha.

Balloné- Pulando como uma bola. O bailarino pula executando simultaneamente 

um battement depois cai em demi-plié na perna de sustentação.

Ballotté- Jogado, atirado. Um alegre passo atirado que requer muito equilíbrio, ballon e épaulement. 

Também é chamado de Jeté bateau.

Bas, En- Em baixo. Usado para indicar uma posição baixa dos braços. Exemplo: quinta posição em baixo.

Battu- Batido. Qualquer passo embelezado com uma batida é chamado de pas battu. 

Exemplo: assemblé battu.

Bras- Braços.

Bras au repos- Braços em repouso. Uma posição preparatória dos braços usados no método francês. 

Os braços são ligeiramente arredondados e mantidos nos lados com as pontas dos dedos tocando apenas as coxas. 

Bras bas- Braços baixos. Esta posição é o atenção dos bailarinos. 

Os braços formam um círculo com as palmas da mão de frente uma para a outra e as costas das mãos repousando nas coxas. Os braços devem ficar pendurados livremente mas sem permitir que os cotovelos toquem no corpo.

Dança do Ventre

  A dança do ventre é uma famosa dança originalmente praticada em diversas regiões do Oriente Médio e da Ásia Meridional, seus movimentos acompanhados de música é semelhante a uma serpente.

   No Antigo Egito, Babilônia, Mesopotâmia, Índia, Pérsia e Grécia, tinham o objetivo de preparar as mulheres por meio de ritos religiosos dedicados a deusas para se tornarem mães.

  Com a invasão dos árabes, a dança se espalhou por todo o mundo, fazendo com que chegasse a diversos países.

  É composta por movimentos como vibrações, ondulações e rotações que envolvem todo o corpo, batidas de quadril, impacto, entre outros...

  Ao longo de alguns anos a dança sofreu muitas modificações, o principal influenciador foi ballet clássico russo.

Dentre os estilos mais estudados estão os estilos das escolas:

Egípcia: manifestações sutis de quadril, domínio de tremidos, deslocamentos simplificados adaptados do Ballet Clássico, movimentos de braços e mãos simplificados;

 Norte-americana: com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.

 Libanesa: manifestações mais intensas de quadril, deslocamentos amplamente elaborados, movimentos do Jazz, utilização de véus em profusão, movimentos de mãos e braços mais bem explorados.

    No Brasil a dança é a cópia de detalhes de cada cultura, para o aumento de repertório.

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Bellydance_Troupe_-_Flickr_-_Dance_
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    O estilo brasileiro tem se revelado ousado, comunicativo, bem-humorado, rico no repertório de movimentos.

Movimentos característicos: 

 Movimentos percursores: Mais comum nos quadris, utilizados para pontuar a música ou acentuar a batida.

 Movimentos de fluido: O corpo está em movimento contínuo, requerendo uma grande quantidade de controle muscular abdominal. 

Shimmies, arrepios e vibrações: movimentos pequenos, rápidos e contínuos dos quadris ou caixa torácica, que criam uma impressão de textura e profundidade do movimento. 

 Braços: são usados ​​para moldar e acentuar os movimentos dos quadris, para gestos dramáticos e para criar belas linhas e formas com o corpo, particularmente nos estilos mais ocidentalizados.

Elementos cênicos

  Quando a dança foi passada para os palcos, vários elementos cênicos foram incorporados, principalmente no Ocidente:

 Espada: a bailarina que deseja dançar com a espada, precisa demonstrar calma e confiança ao equilibra-la em diversas partes do corpo;

Pontos de equilíbrio mais comuns: cabeça, queixo, ombro, quadril e coxa;

 Punhal: Variação da dança com a espada, o desafio para a bailarina nesta dança não é a demonstração de técnica, mas sim a de sentimentos.

 Véus: Ao contrário do que se pensa, é uma dança de origem ocidental norte-americana, tendo sido, portanto, criada há pouco tempo, ao contrário das danças folclóricas, com shimmies mais amplos e informais, seguidos de deslocamentos muito simplificados.

Playlist no Youtube com os estilos de dança: Confira