Ballet

   

Ballet é um gênero de dança que requer muita pratica. É ensinado em escolas próprias em todo o mundo.

   O ballet envolve expressão facial e atuação, que compõem coreografias acompanhas por arranjos musicais, na grande maioria das vezes, de orquestras.

   É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras danças.

   Os princípios básicos do balé são : postura ereta ; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria. 

Se fala tanto em ballet, mas por acaso você conhece a história do ballet? 

   A palavra balé vem do inglês "ballet" que por sua vez foi pega emprestada do francês por volta de 1630. A palavra francesa tem sua origem na palavra italiana "balleto", diminutivo de ballo (dança), que vem do latim "ballare", que significa dançar, e que por sua vez vem do grego "βαλλίζω" (ballizo), que significa "dançar, saltar sobre". Uffa... uma viagem e tanto pra descobrirmos a origem do nome dessa dança em.

   Basicamente o ballet surgiu nas cortes italianas por volta do século XV, durante um período em que a Europa passava por importantes transformações em muitas áreas da vida humana (Renascimento), porém ao se casar com Herinque II, da França, em 1533, Catarina deMedici, importou o balleto da corte italiana para seu novo país, a França, onde este se transformou em balé. Seu desenvolvimento nas cortes francesas por volta do seculo XVII foi muito intenso, o que refletiu em seu vocabulário próprio.

   Luís XIV, patrono das artes e bailarino nos balés da corte francesa, fundou a 'Academie Royal de Danse' em 1661, hoje conhecida como “Paris Ópera Ballet”. Seu mestre de dança, Pierre Beauchamp, inventou posições para os pés na técnica de ballet clássico e ainda criou muitos balés.

   Apenas nos séculos XVII e XVIII surgem as bailarinas, antes disso o ballet era dançado apenas por homens, a sociedade daquela época achava um absurdo ver mulheres dançando, também havia limitações para elas, não conseguiam dançar como os homens por causa de suas roupas. Vestidos com muitas camadas de saias sobrepostas, não se podia mostrar o corpo, e corseletes que diminuíam a capacidade respiratória. Já os homens podiam usar malhas e assim ficar mais livres para a executar todo tipo de movimento como saltos e baterias. No início do século XVIII, o balé se tornou uma profissão, com escolas, teatros e dançarinos pagos.

   No entanto nesse mesmo século surge as primeiras bailarinas Lafontaine, Subligny e Françoise Prévost, que dançavam limitadas por suas roupas.

   Quando a danse haute, que possuía saltos e giros fantásticos substitui a danse basse, que possuía poses e passos mais calmos, as mulheres começam a se rebelar contra suas roupas.

Marie Camargo

   Marie Sallé conseguiu melhores roupas para desenvolver sua dança, enquanto sua rival Marie Camargo, escandalizou a todos encurtando suas saias para executar novos passos que antes só eram feitos pelos homens, como entrechat quatre e cabriole. MarieSallé e MarieCamargo, alcançam fama com a delicadeza das técnicas na dança.

   O século XVIII viu o desenvolvimento da bailarina e a expansão do vocabulário do ballet, que incluía mais saltos e giros. Junto com outras estrelas estavam agora  Lyonnais, famosa por suas gargoulliades (rond de jambe double), e  Fräulein Heinel, que encantou a Europa com suas múltiplas piruetas, mas ainda na meia ponta.

   Apesar das grandes reformas de Noverre, um grande inovador do ballet, no século XVIII, o balé entrou em declínio na França depois de 1830. Entretanto ele continuou a ser aperfeiçoado na Dinamarca, Itália, Inglaterra e Rússia.

   Na Rússia, os czares que eram maravilhados com o modo como a corte europeias agia, incluiu a importação de mestres da dança, coreógrafos e dançarinos na Russia,durante o seculo XVIII.

   O mestre em balé francês Didelot e o professor Suíço Christian Johansson trouxeram sua arte à São Petersburgo. Mas apenas com o trabalho de Marius Petipa (pronuncia-se Petipá) que realmente estabeleceu a criação de escolas de balé russas. Seus vários balés (pelo menos 60 completos) formaram a idéia oriental da arte teatral russa, especialmente aqueles balés que utilizavam as músicas de Pyotr Ilich Tchaikovsky.

   O ballet passou a ser um tipo de dança influente a nível mundial e possuidora de uma forma altamente técnica.

 

Mikhail Fokine

 O coreógrafo russo MikhailFokine, coreógrafo chefe para o empresário Serge Diaghilev, conquistou Paris e toda a Europa quando o Ballet Russo de Serge Diaghilev estreou na capital francesa em 1909. Pelos próximos 20 anos a companhia de Diaghilev dominaria o mundo do balé.

   O maior de seus coreógrafos era Fokine, cujo Petrushka (1911) combinava a música de Igor Stravinsky, a decoração de Aleksandr Benois e a dança de Vaslav Nijinsky (o novo 'deus da dança'), Tamara Karsavina e Enrico Cecchetti. Numerosos dançarinos eram associados à companhia de Diaghilev: Adolf Bolm, Alexandra Danilova, Arton Dolin, Alicia Markova e Olga Spessivtseva, AnnaPavlova, no período de Diaghilev muitas estrelas, que até hoje são impossíveis de serem esquecidas, nasceu.

   Após a morte de Diaghilev em 1929, várias companhias nacionais de balé foram estabelecidas, muitas delas por seus ex-associados. O mais recente a emergir foi o Ballet Russo de Monte Carlo (1932).

   

   Hoje existem escolas muito boas espalhadas por todo o mundo, que a cada dia descobrem novas estrelas, e é claro que nunca deixará essa maravilhosa forma de se expressar morrer ou se perder no tempo.


Playlist no Youtube com os estilos de dança: Confira

Texto do Dia: Amor à Dança

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 "Todo amanhecer para bailarinos é complicado. O chão que você não sente ao pisar, as pernas que doem, as bolhas que perturbam... Seu corpo te dá bom dia estalando.
 É uma relação de amor e ódio com a dor. É inevitável não se viciar nessas dores diárias que fazem questão de te lembrar sempre que você é bailarino. É um desgaste com sabor de trabalho.

 E nunca vai parar. Tem dia que dói menos, tem dia que dói mais. Lembrando que me refiro ao corpo, pois se for avaliar o coração de um bailarino, perceberá que não existem feridas, porque não se deixa ferir.
 Você entrega seu amor ao ballet sem medo, pois tem a certeza de que ele não te abandonará. Seu coração vai estar sob o domínio da arte, em troca você receberá algumas bolhas sim, feridas, lesões; mas prefiro um corpo dolorido a um coração machucado.
 Todos chegam à aula reclamando das dores, às vezes até choram, mas no fundo sabem que fazem parte da sua felicidade, sabem que quando um dia não as sentirem mais, sentirão falta.
 E acredito que sem as dores os aplausos não seriam tão gratificantes, com sonoridade de superação, e com uma sensação de orgulho, por nunca desistir.
 E quando for reclamar da dor, substitua o semblante triste por um sorriso, porque se você não estivesse com ela, o ballet não estaria com você."

Por: Lucas Splint

Texto do Dia: As chances de todas as Bailarinas

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   "Minha inimiga no ensino fundamental era Stephannie Mactoel, ela tinha um rabo de cavalo lindo e ficava me provocando porque meu cabelo era emaranhado, eu fui chorar e falar com a minha mãe que disse que a verdadeira beleza está nas imperfeições, ta na cara que ela nunca passou um tempo na Academia.

   Para ser aceita aqui você tem que estar entre os melhores estudantes de dança de qualquer lugar, nos próximos 3 anos algumas deixaram a Academia por causa das contusões, outras porque não foram boas o bastante, uma parte irá se cansar de dar duro só para ser normal. Se espera que somente 2 garotas fechem contrato com a Companhia e uma a cada geração se torna a Primeira Bailarina, por tanto mesmo dando duro a chance de todas as meninas que fazem ballet é de 0,001% estatisticamente é impossível, mesmo assim algumas de nós estão convencidas de que são uma excerção.
   Por aqui valorizamos a perfeição e o que buscamos a cada momento em todas as aulas, mas as vezes a perfeição não é o que queremos e por vezes nos tornamos egoístas e decepcionamos os outros, sim eu quero estar no 0,001% mas tem que ter outro meio porque essa não é minha ideia de perfeição, nem chega perto."

Por: Tara Webster (Dance Academy)

Texto do Dia- Preciso de Respostas

   O mundo não é tão simples, as coisas não são tão fáceis. Você simplesmente pode deixar se levar e ir descobrindo as coisas durante o percurso ou você pode se preparar, tomar certos cuidados e viver o que planeja.
   Não sei ao certo se o risco é melhor que o certo, tenho duvidas se um destino improvável é melhor que um destino certo. Não sei ao certo se correr riscos é o melhor a fazer, pois quando se põe duas paixões uma frente a outra e lhe mandam escolher, a coisa complica.
Pois não se pode ter os dois, não se pode ser a melhor em ambos, e não quero segundos lugares na minha vida, obrigada...
   Afinal o que fazer? Descobrir o por quê eu danço e investir nesse mundo, correndo grandes riscos, ou investir em uma área onde sei que não da pra fracassar?
   Não há tempo para decisões, preciso de respostas agora...